书法艺术和笔法技巧是属于两个层面的东西。笔法技巧与天分无关,这一点与文学艺术不同。文学家的孩子大多成不了文学家,因为其中天分因素非常重要,因而如何吟诗作赋、谋篇属文等技巧性、规则性内容,历来都没有人刻意去保密。而在书法的历史上,书法家往往都出自书法世家,书法的基本笔法技巧事实上就像工匠的手艺一样在他们的家族中秘密传承。因而相应地,书法领域一直存在一个轻易不会向外人袒露的核心秘密——笔法。人类社会走进了当今的信息时代,书法早已从一般读书人赖以安身立业的必备内容中彻底剥离,书法的大部分功利因素也早已不再,已经成为一门纯艺术而为少数人所继续喜爱。因此之故,书法的核心技巧——笔法,已经可以成为同道中人彼此放下心防、诚意探求的东西了。本书就是笔者数十年来探求的心得总结,“缄秘之旨,余无取焉”。
本书收集了几百篇流传千年的禅的故事,可谓字字珠玑,篇篇隽永,它们直指人心的智慧,读之如遭当头棒喝,如遇醍醐灌顶。这也是一本带领我们走进生活禅的妙书,在禅宗历史、公案的述说中,作者更强调在浮躁的当代社会,禅的生活智慧对人们心灵的滋养,以及如何以禅的智慧面对生活、生命。是了解禅学的最佳读物,也是净化心灵的灵丹妙药。
全书由案例分析组成,不空谈理论,注重摄影技法的实战运用指导 深入到人像摄影的各个细节,摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决 精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元,助你掌握人像摄影的门道。
《人像摄影进行时:把握主体》围绕人像主体,讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流,到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用;从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析,到室内室外布景的技巧与注意事项;从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造,到人物神态的捕捉,作者都进行细致的分析,并且融入了一些实战拍摄中总结出来的经验之谈。最后,作者还对主题人像进行了讲解与分析,如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等,帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。
本书精选中国绘画史上较具有代表性的画家的梅花和竹这两种题材作品的合辑,选取了文徵明、王翚、汪士慎、罗聘、李鱓、齐白石等人的作品,较能体现中国绘画在这一题材中的风格特征。前篇以简短和通俗的文字对该题材的风格特点加以论述,详细介绍了该画册画家的生平、画作特点、风格、艺术地位。采用读画的形式,在每幅作品下面有简短的文字解析该幅作品的特点。
吴山明主编的“中国画家名作精鉴”丛书第壹辑选择了宋元绘画、吴门画派、明清花鸟、清初四王、清四僧和近代名家等六种,正是从品鉴的角度入手,邀请艺术家和批评家撰写品鉴文章,除了综合评述之外,尤其对每幅作品做针对性的风格和技法解读。对于一般鉴赏者、收藏家、绘画学习者来说,当起到引导、津渡的作用,而对于深入研究者,亦不失一家之论,裨益之功岂可错过呢?《近代名家作品精选》选取了近代具有代表性的画家齐白石、任伯年、虚谷和黄宾虹的作品加以介绍。
《希利尔讲艺术史》,分为绘画、雕塑和建筑三部分。他不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品,而是通过一个个生活中的小故事,讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会,他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。
故事讲述一对相貌相同的孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉在一次航海事故中失散。薇奥拉以为哥哥西巴斯辛身遭不幸,便女扮男装,化名西萨里奥,投到当地奥西诺公爵的门下当侍童。奥西诺公爵派薇奥拉代其向年轻貌美而富有的伯爵小姐奥丽维娅求婚。可是,这时薇奥拉已经暗暗地爱上了主人奥西诺。而奥丽维娅却对代主求婚的薇奥拉一见钟情。事情变得微妙复杂了。最后,西巴斯辛和薇奥拉兄妹重逢,西巴斯辛和奥丽维娅相爱,奥西诺公爵被薇奥拉的品貌所感动,双双走到了一起。
不可不知的数码相机使用技巧:认识自己手中的相机是拍摄成功照片的必要元素,本书用图解的形式加以阐述,力求让零摄影基础的读者快速掌控手中的相机,使其在愉快的阅读过程中,轻松掌握摄影知识。不可不知的曝光与用光技巧:摄影是光的艺术,曝光和用光是成功照片的必要元素,本书用图解的形式加以阐述,力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点,使其在愉快的阅读过程中,轻松掌握摄影技术。不可不知的美女人像摄影技巧:人像摄影是摄影中的一个重要门类,而女性摄影又是最受关注的。本书用图解的形式加以阐述,力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点,使其在愉快的阅读过程中,轻松掌握人像摄影技巧。
一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书,一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论,但充满实战的技巧,作者从内心世界和外部环境两方面入手,将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念,不限于实际操作的步骤,更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流,发现自己的潜力,从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧,比如如何分配和安排写作时间,如何提炼电影的主题,甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析,并且提出了行之有效的解决方案。
中国画渊源于华夏古老的农业文明,它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式,成为中华民族智慧的集中体现,在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。《明清花鸟画精选》以选择历代著名的书画名家的小品和具有代表性的作品为主,采用高清图文集中展示,适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。
徐渭(1521—1593),汉族,绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号青藤老人、青藤道士……本书选取了徐渭较具有代表性花鸟作品六十余幅,展现了其绘画艺术成就。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。
《爱默生随笔》是美国著名的思想家、文学家、诗人爱默生一生重要思想的结晶,其中包括《论自助》、《论自然》、《论历史》、《论爱情》、《论友谊》、《美国学者》等传世经典之作。这些作品在19世纪美国思想史和文化史上占有十分重要的地位,并对美国民族文学产生了深远的影响。作品注重思想内容和文学性,行文犹如格言,哲理性强,说服力强。作品中充满智慧的文字、深邃的思想,赢得了全世界越来越多读者的共鸣。
克里斯蒂娜原本是剧院中一名默默无闻的小演员,一个偶然的机会,她顶替剧院里生病的首席女演员卡尔洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎,她旋即成为了巴黎剧坛的新宠儿。谁都没有想到,克里斯蒂娜出色表演的背后隐藏着一位神秘的老师,他在暗中教授克里斯蒂娜歌唱技巧。这位被克里斯蒂娜称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院中人人谈之色变的“剧院幽灵”。“剧院院幽灵”始终带着一副充满神秘色彩的面具 ,栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中,谁都不知道他的真实身份。歌剧院中频繁出现和各种各样匪夷所思的事故让人们心惊胆战。他究竟是谁?是人?是幽灵?还是鬼魅?……
《演技六讲:创造角色的灵魂》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据,更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。
本书汇集了作者精心拍摄的照片,包括日、月、星空、山、水、花、鸟、树以及创意构图。图书以一部摄影作品字典的形式,详细解读构图中需注意的事项,使读者在拍摄中能做出最好的构图选择。书中图片的多样性,也极大地方便了读者去体会摄影构图的精要。
本卷收录了老舍先生的大部分戏剧作品。《茶馆》、《龙须沟》、《大地龙蛇》三部为无删减版本,原原汁原味呈现,同时还节选收录了《西望长安》、《女店员》、《全家福》、《宝船》等经典话剧作品。
《茶馆》主要讲故事全部发生在一个茶馆里:茶馆里人来人往,汇聚三教九流各色人物,一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中,展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景,概括了中国社会各阶层、不同势力的尖锐对立和冲突,揭示了当时中国的历史命运。《龙须沟》主要讲为人耿直的老艺人程宝太,原卖艺为生,因遭恶霸地痞黑旋风毒打,逃到龙须沟居住,依靠程娘子摆摊卖香烟过活。
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书,听懂古典音乐的“敲门砖”。